文、圖：莫兆忠（澳門劇場工作者）
劇名：台大戲劇系畢業製作《話》
時間：2008.12.5-7地點：台大劇場鹿鳴堂
站台：chong+neng = 忠＋寧
上個月才看過上海戲劇學院導演系畢業生的製作，本月初又到了台北看台灣大學戲劇學系的畢業製作。台大戲劇系現時有兩個澳門學生，一個是畢業班（第七屆畢業生）的黃愛國，另一個是剛入讀一年級的莫家豪，也是台大戲劇系十年內最多澳門生的時候了。
第七屆畢業生的畢業戲是澳洲劇作家Andrew Bovell的作品Speaking in Tongues，他們將劇名譯作《話》。Andrew Bovell是個華文劇場界陌生的名字，Speaking in Tongues曾由劇作者改編成電影，於2001年獲得澳洲電影協會頒發七項大奬。翻譯劇在澳門而言，都是二手的，是引進再引進的。我們都愛將香港（有時是大陸和台灣）翻譯的外國劇本直接（或稍稍改一下故事的地點名稱）拿來照用，很少第一手直接引進翻譯。這中間有個必須面對的客觀現實在裡面，在整個文化發展和劇場發展中有其必然性，但近年已有不少劇場工作者從外地學成回澳，不知這個現象有沒有可能扭轉過來？
具挑戰性的《話》
說回台大的《話》。據說，畢業製作都由學生自己挑選劇本、翻譯、寫製作計劃書，再經系內老師一番評選後，才有機會成為畢業公演的劇目。整個製作除了表、導演外，又分成理論、舞台監督、舞台設計、舞台技術、燈光設計、服裝設計、行政、音效設計、影像設計等不同部門，每個部門都由同學們負責，差不多每個部門都有專門的指導老師，整個製作群不計老師在內有七十多人。演出的地點就在台大校園內的台大劇場。無論對導、演或製作中的創作人而言，《話》是一個極具挑戰性的劇作。劇作由兩對各自出外偷情的夫婦開始，之後逐漸展開多段關於不同人物的，看似各不相識，卻原來有着很多內在聯繫的故事。每個人物都曾經在寂寞的城市裡擦身而過，或聽聞過對方的一些事跡，別人的故事又變成了自己正面對的問題的一個參照點，關係十分微妙。劇作的第一幕十分奇特，兩對處境相似但事發地點不同的偸情夫婦，被劇作者刻意放在同一個佈景中，他們在不同的空間裡說同樣的台詞，卻有着不同的內在含意；同一句台詞，在不同空間，以及帶着不同的意義下相互交疊在一起，就好像一個人說了一句話，自己在心裡面卻聽到這句話的另一種意義。作者選擇這樣一個風格化的戲劇場面作開始，為觀衆展開了劇作下半部，一連串關於言不由衷和語言溝通失效的故事。人與人之間的背叛行為，跟語說形式的發達有關，溝通方法愈多樣化，眞誠溝通的能力卻愈顯低落。
台大的同學選了這個劇本作為畢業演出是令人佩服的，第一是眼光獨到，這個劇作讓每個演員，甚至各個製作部門都有很大發揮空間；第二是敢於向高難度挑戰，劇作的內容跟他們實際人生經歷有一段距離，他們卻不會因為易討好人的「效果」，而忘記了探索精神。當然，也因此，在此一高難度劇作下，演員的演出由於人生經歷，以至外形上也說不上具說服力；在劇作的詮釋上，我想同學對原著有自己一套的理解，但從另一角度看，劇作中應有的深度，卻未有被開發出來。導演在上半場一些場面的處理上已算不俗，不過三面觀衆的舞台，卻在舞台調度上未能突破鏡框舞台的思考模式，下半場的多焦點場面也略為鬆散。燈光和舞台設計也略嫌花俏，差不多每一場都拉上拉下一次的幾個酒櫃，未能發揮它更大的功用，幸好每次暗場中出來換景的一班後台工作人員，都顯得訓練有素，專注度高，團隊精神在這個「沒戲」的時候竟也感染到觀衆，成為演出中另一叫人難忘之處。
團隊精神令人動容
來台前已聽負責舞台技術的澳門學生黃愛國說，為了這個畢業製作常常通宵達旦，為了練習更換佈景，清晨五時就要全體後台工作人員到劇場來練習，練習時除了舞台技術組的指導老師外，系上的多位老師都到劇場來為同學打氣，單是這一點就夠感人。這種對劇場工作一絲不苟的態度，跟資源豐厚與否，跟專業水平的高低沒有直接關係，它展現的是一種對劇場委身的態度。反而有時，我會看見一些做劇場的，在這領域裡愈久愈變得機械化，常常抱着吃老本、但求無過或做少錯少的工作態度，令人覺得澳門的劇場似乎要由業餘性一下就跳進職業化，中間的專業態度卻輕輕的被忽略了。
我看見劇場裡一組一組出來謝幕的同學，不管身處什麼崗位的，都精神飽滿的，眼神都有：「這是我們的製作」的歸屬感，雖然是畢業製作，卻沒有刻意製造太多煽情的氣氛，作為導演的也沒有像個「領導」般有說不完的感謝，剛才佔盡燈光的演員反而站在最後排，場面很平實的，卻反過來感動到在座的我，讓人重拾劇場——作為一種集體、綜合的、古老的藝術，它所以仍然需要存在的理由。