作者：68
──談「無調性身體、重複性動作」
左：姬爾美可Anne Teresa De Keersmaeker 右：鮑許 Pina Bausch
巴黎城市劇院節目單中的羅莎舞團介紹，老是喜歡放上一張安娜‧德瑞莎‧姬爾美可的黑白照片，而這張排練場的長鏡頭，姬爾美可酷似已經遠離我們的碧娜‧鮑許，雖然這兩位女性編舞大師的風格完全迥異，但均為劇院每年固定邀請的節目。如果要說這兩位編舞家有什麼共同之處，除了綁馬尾削瘦的臉龐，真的還有那麼幾分接近，再來就是，他們都是保持低調很少公開曝光的舞蹈大師。
比利時編舞家姬爾美可（1960）出身於布魯塞爾的慕達舞蹈學校l’École Mudra （1978-80），這所學校為法國舞蹈大師貝嘉Maurice Béjart 所創辦，畢業後即渡海到美國紐約繼續習舞，在當時歐洲現代舞蹈正興盛的年代，她是其中的異數，也因此接觸到美國正蓬勃發展的後現代舞蹈la danse postmoderne。
1982年她發表了舞作《Fase》一鳴驚人，隔年創辦了羅莎舞團Compagnie Rosas，1995年更建立了舞蹈學校École P.A.R.T.S.，今日活躍於當代舞蹈的優秀創作者，不少都是畢業於此校，包括西迪‧拉比、終極舞團的的溫‧凡德吉帕斯…等。
姬爾美可至今編作了四十餘隻舞作，可說是創作力旺盛，每個時期有不同的轉變，在此想談的，是她首次讓世人驚豔的作品《Fase》。
這個以音樂為出發的舞作，三個片段分別採用美國極簡音樂作曲家，史提夫‧萊希Steve Reich 的三首曲子「Violin Phase」1967、「Piano Phase」1967和「Come Out」1966。但在談舞作之前，必須先介紹史提夫‧萊希。
史提夫‧萊希是美國極簡音樂的教父級人物，在一個紀錄片當中，自稱他的極簡音樂，靈感來自爵士樂手約翰‧柯川Johe Coltran，舉例在科川的名曲「My Favorite Things」中，其實只用了一個Mi 調，但還是可以譜出動人的音樂。萊希的音樂特色就是「無調性」與「重複性」，他認為在無調與重複中，反而可以表現人類的情感。
受美國後現代舞蹈影響的姬爾美，在萊希的音樂中找到創作的靈感，因為後現代舞蹈想要去除「意義」，讓舞蹈回歸身體及表演元素本身，而萊希的極簡音樂，正好提供了一個「無調性」身體，與「重複性」動作的實驗場所，於是也展開了她與萊希的長期合作關係。
在舞作《Fase》中，完全只有單人舞及雙人舞，舞者連穿著髮型也相當極簡，在此引用好友貧窮男對於其中一段的描寫：「…兩個穿著白色洋裝白球鞋的女生，剪著清湯掛面的學生髮型，不停地轉圓圈，每十六拍之間會達成一次完美的非對稱式協調，簡單到不能再簡單的轉圈動作，卻在不斷的堆疊下，成就了美感，簡單的旋轉卻繁中有複，觀眾的呼吸隨著舞者不停的旋轉不敢鬆懈，直到舞者停下旋轉時的呼氣，但隨即是再一次不知要轉幾拍的旋轉了…」
這樣極簡及重複的身體動作，根本就像一個數學公式模型，抹除人類身體的七情六慾，丟掉歷史、故事的沈重描寫，用單純的身體動作組合，加上適當的場景，也能傳遞藝術中的「美」。雖然舞蹈中的「重複」，是個普遍的運用手法，但是姬爾美卻是其中運用得最徹底，也是最成功的前輩，而這也是她後來一連串的創作中，最重要的手法，這個創作形式，也得以讓她專注於舞蹈動作的實驗開發。
以下放的是後來拍攝的影片版，這部精彩的舞蹈影片，也得歸功於導演Thierry De Mey（1956），他是舞蹈影片的高手，此次將姬爾美可的舞放進以森林天地為舞台，更延伸作品中的身體，在天地宇宙不斷循環的自然想像。其本身也是位成功的實驗影像音樂藝術家，姬爾美跟他多次合作，作品包括以萊希音樂為背景拍的「Tippeke」1996、「Rosas danst Rosas」1997、「Fase」2002、「Counter Phrases」2005，均為膾炙人口的經典舞蹈影片。