演前預報–《孩子 L’Enfant》

4月6日晚間8點
整排場地:鬼娃劇團排練場
預報記者:張輯米、禤圈圈

這篇預報最主要的目的是呼叫創作者姚尚德的親朋好友,哪怕是你遠在法國巴黎,都請你在這部戲演出的時候坐飛機來,因為這是他作這個作品最大的願望。

接下來是呼叫那些曾經受過心裡、身體創痛的朋友,哪怕你遠在恆春鵝鑾鼻,也請你那時坐客運、高鐵上來,因為這是一個只剩下勇氣以及最後一聲微弱的呼喊。

創作者往往喜歡採用"真人真事",因為這樣最可以獲得觀眾同情,而自己又不需要面對那些鳥事。有時候還誇張到根本就是瞎掰出來的,只要掛上"真人真事改編"還是可以獲得一樣的效果,就像"全店10元..起"。但是,當一個創作者捨棄"創作者"的身份而還原成一個"人"時,他所說的故事卻往往都是經過修飾美化;人,還是要和舞台上的角色分開吧?只是尚德沒有分開,不但沒有,而且還老老實實地把人們認為最糟最爛的遭遇、潰膿、爛瘡給撕開來,然後給你看。而且不是要求同情,只是一個分享。

「在舞台上打手槍」、「自我救贖」這類惡評常常在小劇場裡面聽到,意思是指創作者自己爽,觀眾卻無感。然而,這個作品在翻閱了自我過去的畫面之後,場上盡是一些陰莖、強暴、精液以及肛交這類的穢物。這是一個經過輕描淡寫之後的黑暗,以及把自己不等價交換給觀眾的書寫。帶點輕輕的幽默、輕輕的發炎。

之前也曾做過這種自我療癒作品的圈圈,她在寫劇本之前也在質疑,「為什麼觀眾要看我在台上講自己的事?」,只是,我們都沒想到,原來這個世界不止我們創痛、懷疑自己。而作品本身也不一定找到正確的答案,只是告訴觀眾,我們沒有放棄,我們還在找,我們也可能還會繼續痛。

尚德並不期待有太多觀眾來看,但是,他,已經做好心理準備給不認識的人觀看了。

注意事項:
1.戲長度70分鐘,中場沒有休息
2.衛道人士和恐同症的朋友可能要矇住眼睛和耳朵。

PS:如果看完你心裡面一些震動,可以抱抱他

至於很理性、想知道戲到底值不值得花400元進場的觀眾朋友,值得。
它不是那種一生中絕對不能錯過的好戲,也不能成為朋友間的話題。不過就動機、表演以及技術面來說,是值得的了。

另外,以下是PO在PTT的一些文字,也是讓我一定要為他預報的文字。
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作者 Hain (聖母院鐘聲悠揚)
標題 [演出] 親愛的孩子‧姚尚德獨白
時間 Sat Apr 3 11:19:04 2010

《孩子 L’Enfant》 4/15~18 牯嶺街小劇場

自法國修習默劇表演歸國的表演者/創作者姚尚德,將以獨白默劇形式
呈現一場自傳體的演出。曾經是童年侵害案件受創者的姚尚德,重新檢視那段封藏已久的傷痛回憶,找出十數年來,自己的身體/愛情/生活/表演之所以然的原因,並轉化為強烈的表演能量。毫不掩飾,毫不退縮的面對自己與觀眾,姚尚德以戲謔、誇張的動作表情及零碎的言語建構出一場對於生命的省思、超脫與重生。

以下為尚德對於孩子/自己的獨告白。

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親愛的孩子:

有那麼長的一段時間,我幾乎遺忘了這件事。

那是一個夏天,青春期開始的夏天。故事從那班往學校的公車開展,過程是一片被動卻也主動抹去的空白…

是的,我睡著了。醒來時不是學校,當然也不是一座神秘花園或仙境夢遊,是一座八角亭,被夏季雷雨籠罩隔絕的亭;沒有教官守門,沒有兔子為我作嚮導、燕子啣著我離開,只有雷雨和我用盡最後零錢的口袋、一身折痕還在的制服、裝滿新書味兒的書包,濕了的鞋…

喔! 當然,還有我迷路台北街頭的慌張,以及亭內與我相對,將我的慌張當戲看的老人。

那個年紀,還沒跳脫對《花仙子》、《;藍色小精靈》跟《史豔文》的單純執著,還有著如今看來都覺得不可思議的傻氣 — 車子坐過頭,坐回頭車便是;他跟我說要幫我出計程車錢回學校,只要跟他回家一下子,只要喝下他準備的一碗熱湯,只要昏睡過去,我應該懷疑的~

那個在亭內觀賞我的老人,最後有了更棒的機會,在他簡陋的木床上欣賞我、把玩我、或者…到很久之後我才學會這兩個字…凌虐。

那天,回到家,已經晚上十一點,家人跟老師都急壞了。我拖著分離的身體,隨口編纂一個謊言,事情似乎就這樣了結了。謊言,原來只是腦袋空白時,嘴巴的應酬話;謊言,可以是身體的。

我開始活在謊言中。

到了巴黎,用身體品嘗愛情的美好,也迎接它短暫期限帶來的痛苦。人家問我在那裏學了什麼,我回答: 喔~ 愛情。回答地理所當然。

我的身體開始變化,出現史上最瘦的我,如今已不復得。

我的覺知開始延伸 —

默劇老師說,你有獨特的身體;我的覺知說,你的身體只有一半。學長說,留下來跟我們一起作戲;覺知說,回去跟你家人坦誠:你在法國學的不是企管、不是企管中的藝術行銷類、也不是藝術行銷中的表演藝術類,就是表演藝術四個字,僅此而已。

我終於坦誠。覺知獲勝,討了一頓罵挨。

我一直很寂寞,就算坦誠了狠多事,還是很寂寞;但因為現在的世界動不動就有寂寞的人,所以我不再用這兩個字形容自己 — 我只是作戲、表演、吃、發呆…如此循環。

表演,喔對! 我們的創團作PAPA在實驗劇場五場票全賣光。

但又怎樣?

我入選新人新視野,評審說觀眾笑是因為我戲裏的低級笑料,我一整年心理受創,但回想起來,那又怎樣?

文化局補助我的《孩子》五萬塊,剛好可以拿來付場租跟宣傳費,那戲是要做還是不做? 我硬著頭皮跟媽媽借五萬塊,媽媽問我,這錢可以回收的了嗎? 我說,可以吧。加個“吧”,總是有轉圜的空間。

除此,還能怎樣?

我摸自己的身體。為什麼那麼喜歡表演? 問自己。

成為焦點? 釋放情緒? 賭一個賺大錢的機會???

嘿! 我的下半身跟上半身比起來真的是像要消失似的~

我喜歡表演,因為可以在舞台上找到失落的自己?

不! 我只是不知道,除了表演,還有什麼能讓我感覺活著~

但我想這也不足為奇。

爸媽問我:你什麼時候要讓我們抱孫子?

他們應該知道,要擁有孫子有幾項前題,但他們不知道這些前題我沒一個做得到。

我不能怪罪給那個老人,因為在他之前,很多“錯誤”就存在了;不能怪他,因為在他之後,很多“錯誤”一樣發生。那我可以責怪他什麼? 他的熱湯味道怪? 他的被單有霉味?
還是他進入我身體的方式太有創意?

親愛的孩子,或許我只是把老人當成我生活一切匱乏的代罪羔羊?

《花仙子》的結局我沒看到,我現在的身體膨脹得一踏糊塗,青春小鳥遠去…

你說,不需責怪是嗎? 我懂。

嘿! 你知道我一度想要一個孩子,就像你一樣白白胖胖活潑可愛,一度覺得人生可以重來。人生可以重來嗎?

等80歲再來煩惱這個問題吧! 你這樣回答。

孩子,你的笑,跟上車前跟我說再見時的笑容一樣,

那麼燦爛。

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姚尚德 ‧《孩子 L’Enfant》

演出地點
台北牯嶺街小劇場 (台北市中正區牯嶺街5巷2號/02-2391-9393)

演出日期場次 (共五場)
4/15(四)~4/17(六) 19:30
4/17(六)~4/18(日) 14:30

票價
400元(學生、兩廳院之友九折,團購另有優惠)

售票
兩廳院售票系統 ( http://0rz.tw/OLtid )
對‧面劇坊部落格 http://www.wretch.cc/blog/visavie2007
對‧面劇坊臉書 http://www.facebook.com/visavietheatre

購票洽詢:[email protected]

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演出/對‧面劇坊 Vis--Vie Theatre
製作統籌/劇織造 W Theatre Productions
技術統籌/瓦豆製作 We Do Group

編導/姚尚德
製作人/陳午明、吳筱荔
舞台設計/余瑞培 燈光設計/江佶洋 服裝設計/楊妤德
音樂設計/Titan 影像設計/吳玗倩 平面設計與攝影/劉人豪
舞台監督/ECHO 導演助理/林國峰 舞台設計助理/林盈劭
演出/姚尚德、魏建宗
戲劇指導/林乃文
指導單位/台北市文化局
贊助單位/瓦豆製作

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