文字: coolmoon
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嘿，女生！
從泥狀的膚色矽膠塊脫出
年輕的妳 照鏡子 塗口紅 穿衣服 開始面對世界
左右兩個指示燈 代表妳的徬徨
用力摜地板的男人 代表妳抵抗不了的暴力，
精神和生理
妳雙重柔弱
霧都不散 沉滯著
猶如妳難以覺醒
妳面具奇大無比
如此容易被辨識 從人群中
妳揪出另一個女生 巧克力色的
她的面具比妳還大。
妳脫掉她的面具和衣服
替她塗上一身盔甲鉛色
這就能使她強壯嗎？
畫面 純畫面 再一個畫面
這足以啟發你嗎?
人 只是皮膚的展示架
水質的 棉質的 鉛質的
史迪夫特的事物裡面
完全沒有人
人在舞台之外
也就是正在暗中監看諦聽著的你
像飛機跑道般伸向無限的
科技的展示場
靜靜發光
鏡面 沙面 水面 與影幕齊飛
黃昏 雪夜 清晨 共投影輪迴
裡面沒有人
你想起很久很久以前甚麼都不做
面對著一片野林發呆 十八世紀的風景畫
只有世界與你
與時間緩緩流逝
幸福而平靜
裡面沒有人
法語男聲說
再也不相信人了
再也不需和人相處了
音樂 書 風景 就夠了
或者再添一隻貓 一條狗 就夠了
裡面沒有人
而雨來了
和琴聲十分和諧
如波提切利的畫生起捲髮似規律的漣漪
自動彈奏的鋼琴
適時配合的打擊樂器
裡面沒有人
經過精密計算之後
創造不需要
相處 討論 互動 衝突 合作
裡面沒有人
毫無衝擊感的幸福謐美
直到謝幕時四下無人
緩緩在軌道上滑行的鋼琴
觀眾感到失落了
因為窺視者的角色被拆穿
PS：感謝五月天石頭的獻聲，讓我知道適合唱歌的人不一定適合朗誦。
延伸閱讀：
udn:石頭首跨界獻聲《史迪夫特的事物》 體驗另類空無
郭貝爾以19世紀奧地利浪漫作家史迪夫特「描寫細節」的風格為創作概念，將鋼琴、水池、引擎、閘門等機械裝置，與作家筆下描繪的自然實貌，融合為一。史迪夫特〈冰的傳說〉篇章中提到：「在森林深處，它在我們四周迴響……不是枝椏，也不是閃耀著光亮的松針，是冰雪墜落到枝幹引起的崩塌。」文字轉化為緩慢摩擦的石板、滾沸冒泡的水池，霧氣蒸騰中五架脫去外殼露出機械結構的鋼琴，自動彈奏起巴赫〈義大利協奏曲〉的合奏及變奏版，穿插巴布亞紐幾內亞原住民的古老吟詠與希臘婦女的祈福聲，形成儀式般的幻境氛圍，籠罩整個演出空間，同樣地，也將觀眾包覆其中。這不正是現實世界的寫照嗎？人類本是自然界中的一景一物，無異於樹影、風聲。
導演助理馬爾於排練結束後表示，雖然《史迪夫特的事物》是精密科技與技術的極致表現，但作品中並非強調機械可以創造自然，而是強調創造力與想像力。排練到一半台北忽然下起久違的大雨，滴答不停打在屋頂上，卻不見國外團隊動聲色，事後才表示無可避免的環境聲響也造就是作品另一種想像，而席中觀眾更屋頂上的雨聲也是本來就安排的演出聲響，認為彼此相得益彰。
udn：楊澤、 李明道、林芳宜談《史迪夫特的事物》Part 1
數位工具進入人類生活，也差不多是在1980年，三十年時間過去，大家都慌了。藝術家用數位、音樂家也想用……。郭貝爾這個作品，差不多就是把數位的東西，做到最好的整合，加入各領域，也讓他們有最好的表現。
郭貝爾思考出發點在於，所謂的舞台作品，一定要建立在舞台上演員和舞台下觀眾之間呼應的情緒嗎？舞台上演戲，然後舞台下接受了文本、情緒──他想抽離掉這個自古以來最根本的依據，試試看觀眾的反應。觀眾還可以維持注意力集中嗎？
udn：楊澤、 李明道、林芳宜談《史迪夫特的事物》Part 2 郭貝爾念過社會學、音樂兩種科系。跟大部分當代作曲家不同的是，他有很長的演奏經驗，而且非古典，是爵士樂團跟搖滾樂團。為什麼這是很重要的經驗呢？從影片裡，大家可以看到他的工作過程，很像樂團裡的jam，也就是即興，這和搖滾樂很像。這次訪問，我有問他早年經驗帶給他的靈感，或尋求聲音創作的途徑？他只說從不同領域帶來的經驗，音樂、演奏、美學上的經驗產生的碰撞，對他來說非常寶貴而影響深刻。
林芳宜:導聆後的寂寞