文字: 林正尉
網站: 隱喻化的後臀美感
演出時間 : 2010年11月25日—11月28日地點 : 台北市皇冠小劇場
演出 : 劇織造《詩剝裂 Schibboleth》
謝杰廷X周書毅
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《詩剝裂 Schibboleth》(以下簡稱《裂》)整體以德語詩人策蘭（Paul Celan，1920-1970）詩作為基石，結合裝置展覽、讀詩、音樂和舞蹈的計畫，共分三階段:前置展階段於書店、咖啡廳等場地展出聲音、讀詩與互動 裝置 ; 第二階段，於台北南海藝廊展出「歷經互動而產生質變的」（見劇織造的企劃概念）新的裝置、空間結構、燈光設計，預視「未來」將在小劇場內的設計可能，並在 南海藝廊展覽期間，舉辦座談討論會 ; 最後，繼承前兩階段，將南海藝廊的展覽轉化為劇場空間，加諸音樂（謝杰廷）與舞蹈創作（周書毅），意圖使這長達二十來天的「策蘭月」，彼此相關而不孤立， 相互繼承。
《裂》由謝杰廷的手風琴、鋼琴與周書毅的肢體組成。前者以音樂的時間性，擺盪為空間之網，使整個劇場交織在某種「詩化的焦慮」氛圍底下，而舞者周書毅 以肢體擺盪的空間，析其一呼、一吸，拴構出「難以逃離」的處境，融入謝杰廷音樂中營造出的困惑之內。
我一向喜愛策蘭的詩，在其很「輕易」、「簡短」的名詞字裡，堆疊出力道極強、甚至會將讀者往下拉沉至悲傷、困惑的力量，某種程度與唐朝青年詩人李賀給我的 感覺些些相近，他同樣以堆疊的景、顏色、名詞堆疊，不需動詞，卻能轉換讀者的視線及想像。不同的是，李賀像是水彩的渲染技法，而策蘭的詩像畫炭筆素描，不 斷在紙上刮著炭條，疊到顏色不能再黑、再著了，畫者不停執行同等方向線條的焦躁，以及炭條刮裂紙張的傷痕和刺耳聲，換來一地的炭屑，一切的虛茫。
「鋼琴上的音符少，但就像策蘭的詩，要重！」謝杰廷的希望如是，「但要思索著彼此讓出（表演）空間」我認為，這是不易之處，並非說透過演奏者搬移鋼琴或行 走活動的，轉移物理空間便能達到。畢竟，整個演出過程中，舞台將有兩人各自詮釋、想像策蘭的詩的方式，而某些元素是共通的 : 它們就像困惑、焦促、沉慟及重複的因子，即使我不斷思索著如何「讓出兩人表演的空間」，我們終將看到的是一刻刻欲離又止的片段，欲別再合的種種矛盾。
我問道，是否要讓策蘭進入創作者的身體內，換句話說，靈魂裡要容納兩個人？
謝杰廷和周書毅立場一致，即他們認為無法詮釋策蘭這個人，祇能透過策蘭的詩，來揣思他是如何樣子的人。當策蘭詩集寄到當時人在巴黎的周書毅手中，猛然驚覺 到，正在塞納河畔翻覽著策蘭詩的他，四十年前，五十一歲時的策蘭，就是在塞納河跳水自殺的！「（《裂》）非常難！雖然我曾在2008年做過《月亮上的人 ——安徒生》，但我至今夜排練，還不斷在調整自己的狀態。就像我無法分享安徒生這個人，策蘭的狀況非常特別，他的靈魂太沈重！我更無力分享這個人，只能用 自己和詩人的共同感受，來思索生命和時間的不同樣態。」
而詩的文字感覺，要如何化作音符與聲音？如何在這般寂靜撞擊中，讓個別創作者本屬的寂靜，被文字那麼一撞、一推，使「非語言」的漣漪綿延不絕？我並未參與 讀詩會和詩展，唯有南海藝廊看展的經驗。整體展場中，謝杰廷將策蘭的詩，碎解，置入一個使觀者有時必須閉忍呼吸，才能穿越的縫隙——說該空間裝置，萬萬不 要輕易落入任何攸關「視覺藝術」的想像之中，它就是詩和字，德文和中文兩行並列且迸裂、語音喃喃、被解體地寫在板子上——，在促狹的擠壓內，連身體都無法 旋動、只能繼續「向前」尋找出口的情況以求解脫的處境下，讀詩 ; 或在斜躺的cube上，身體傾前，望著被分解的字句，讀詩。當然，也有支吾的錄音，一再支吾。
論冷時顫抖、不自覺的汗毛起立、焦慮時的私小動作與徘徊、歇斯底里、無息的喃喃…，某些時刻，身體和詩相近，是抽象且艱辛。來看舞、聽謝杰廷、看展的觀眾 不見得大家都讀過策蘭、都懂策蘭是誰，但周書毅認為，某些身體的狀態 : 獨處、悲痛、呼吸暫歇、在明亮且擠迫的小空間內，呈現日常生活裡人們脫衣、閱讀的具象空間，銜含隱晦難解的「不自覺身體」（周書毅說的「抽象之身體」）， 讓觀眾感受一個「出不去」的狀態。
啊，「出不去」。筆到這裡，頓時覺得我彷彿能理解到謝杰廷所想像「彼此讓出空間」的意思。無論舞台空間多大，周書毅仍會繼續進行難解膠著的肢體，畢竟，世 界再怎麼大，策蘭遊歷了歐陸，一路由東向西，逃的出國籍和地域，終也逃不出自己的身體和思緒，或許巴黎和羅馬尼亞對他而言，某種程度是毫無分別的。
我不宜再多說，假如有能力以文字語言談盡，還需要進劇場看《裂》呢？如此抽象的肢體、抽象之音樂來談有具象的日常，以及回歸兩位創作者對於詩人的態度和分享，我想這是要在此打個總結的。
但想起製作人陳午明跟我說 :「我們想把獨立藝術工作者結合起來。」時間和經費有限，《裂》將是整個創作計畫的「總結」。有趣且值得省思的是，Schibboleth不僅是策蘭的詩 名、也是古以色列人在戰敗撤退時攸關生死的密語，更是古希伯來文中的「河流」意涵，即使表演本身是個「終點」，卻同時也會開創出更多、更為不同的想像。意義的不同可能性，乃是不斷轉化、沈澱、累積得來，誠如初始概念就像瀑布上頭的巨大石塊，一點一滴的停、佇、篩、滾或留、碰或撞、或沖刷，縮小、分解成中游 河岸難已數盡的鵝卵石，但成了人們尋寶、嬉戲、逗留甚至留下共同記憶的地方。有些石頭，筆刷一刷，遂化下游的泥沙，成了孕育生命之裕土。儘管時間倒不走， 然我在此也期許著劇織造，讓未來持續「源源滾流」與結合，使上游的大石塊，纖涮出更多的創作可能性，畢竟陳午明的夢想，仍會繼續被實踐下去，就像《裂》的 節目單上引用策蘭的一句詩 : 「網困住了網 ; 我們擁抱著分離。」創作者分離夠久了，即使知道未來將繼續分離的命運，那何不繼續享受著，彼此相互擁抱的時機？