文字: 莫兆忠
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“荒謬劇在結構上常常有頭無尾，有尾無頭，或者無頭無尾。荒謬劇也抛棄了情節，人物以符號代之，幾無性格可言。其中的思想又不可捉摸。至於修辭，過去的邏輯及美學標準一律失效，詞語的符徵（signifiant）與符旨（signifie）經常是背離的，表現的是語言的失序及人際的無能溝通。因此荒謬劇之所以絕對荒謬，乃因以荒謬的形式表現荒謬的題旨。”
——摘自馬森：《荒謬劇的翻譯與演出》
曉角劇社剛上演了台灣著名劇作家、戲劇學者馬森先生的經典《花與劍》，劇場裡只有兩個演員，一個飾演兒子，另一個面戴四層面具，先後扮演母親、父親、母親的情人（即父親的好友），最後則是一具骷髏。地點是墓地。母親叫兒子不要再回墓地，父親卻不斷呼喚兒子回來；兒子正在面對兩個情人不知如何選擇，於是在追尋父母之死的過程中發現自己的“身份危機”。
馬森三〇年代生於山東，四九年隨父親到台灣，後又在法國、加拿大、英國等地留學及敎書，六七〇年代即於台灣的文學刋物中發表劇作，馬森的劇作一般被評論者歸類為“荒誕劇”（Absurd Play，馬森主張譯為“荒謬劇”），事實上馬森也是較早將西方荒誕劇場理論帶到華文戲劇界的人，一九七八年馬森將他六七〇年代於台灣發表的多部獨幕劇結集成《馬森獨幕劇集》，劇集裡的作品借鑒了西方荒誕劇的手法進行創作，當中《腳色》、《蒼蠅與蚊子》、《弱者》、《蛙戲》、《花與劍》和《進城》等多次被澳門劇團和學校戲劇組搬演，當中又以《蛙戲》、《花與劍》和《進城》演出次數最多。從馬森自己對荒誕劇的解釋看來，他的劇作也未至於“絕對荒謬”，因為對於荒誕的世界，他還常常忍不住在作品中嘆息。
說回曉角是次由“新晉導演”執導的《花與劍》，在小小的窮空間中，舞台及燈光設計上，的確能形成一種神秘、不可知的氛圍，一人分飾四角的陳世平和飾演兒子的羅德慧也夠落力認眞，單純從“看戲”的角度而言算是一部誠意十足之作。然而，作為一個“象徵性”強於“戲劇性”的作品，劇場中衆多元素便不單是“配合”，而是各有意義、各有份量，它們的存在不會比演員或文本顯得次要；諸多劇場元素如何相互緊扣，合理地鋪排，關係到導演對劇本的理解與演繹；《花與劍》跟馬森很多劇作一樣，帶有“寓言”色彩，它是從一個看似具體的人、物與處境，慢慢打開觀衆的想像，通往更廣闊的哲學思考。墓地的氣氛是陰森恐怖的，這方面在劇中可算處理得十分成功，但“陰森恐怖”並不是劇作最終要強調的，如果將這種“陰森恐怖”放在演出的開首，或幾次角色轉換中，劇作眞正要留給觀衆的思考空間便不至被懾人的“劇場效果”收窄。