文字：周力德
網站：Messenger’s Blog
創作人物的時候，要為人物設定行動；設定行動的時候，要想好行動的終點。如果你是一個畫面式思考的人，那你可以試想：我的人物在其行動中，走到最後一步，畫面是什麼樣子？
你的腦海可能浮現出人物的最後畫面。例如，你的人物如果是某個英勇的消防隊員，他最後或許會在一大片漫天火海中，保護一名嬰孩逃出危樓，然後，接受居民的歡呼。對，你想像最後的畫面便是這裡：他變成受人擁戴的英雄而且懷中還抱著一名嬰孩，背後是猶待撲滅的熊熊大火。你感覺棒透了，決定就這麼寫。
恭喜你，你找到行動的終點了。別以為這沒什麼，因為很多人在寫劇本的時候，並不知道行動的終點，或者，最後的畫面。這牽涉到你要為你的人物以及人物的行動做出怎樣的選擇。你選擇讓他成功救人，那他就不會葬身火海；你選擇讓他殉職，那他就不可能抱著嬰孩逃出來；你選擇讓他殉職又要成功救人，那你就要選擇新的人物或者新的情況，來取代他的位置……總之，身為劇作者，你必須選擇，然而選擇對於某些劇作者而言，是一件很困難的事。對他們而言，選擇是痛苦的，因為這意味著放棄某些可能。但，寫劇本就是這麼一回事，你不可能將你覺得所有很棒的東西全部放進劇本。選擇，是劇作者的權利，也是義務。
相反地，如果你將「最後的畫面」想得很周到，就像一名細心的畫家那樣，完全知道你畫紙上的構圖、人物的姿態、環境的細節、色彩的佈局、整體的情調，那麼當你在寫劇本的時候，你會發現你的激情在推著你，令你有這樣的感覺：我這樣辛苦地寫作，好像全是為了成就「最後的畫面」。因為，「最後的畫面」在我的腦海裡實在是他媽的太棒了。
