文：黑豆（每週看戲大隊成員）
小時候，我唱歌仔戲，那是人生第一次接觸到「戲」。單純的演完，下臺。長大了一點才發現，戲裡戲外，都是戲。
到2009年前，我接觸到的戲劇形態多為公家機關推出的節目，去的地點也不外乎是國家戲劇院，社教館，新舞臺等等。牯嶺街，有聽過沒去過；南海藝廊，看過展覽沒聽過戲。然後在因緣際會下，實驗劇場開拓了我新的視野，意外的發現，那是一塊讓人又愛又恨，任由創意馳騁的危險之地。沒錯，我很新，不論從實驗劇場的角度來看我這個觀眾，還是從待在實驗劇場的時間，仍有太多太多的線索都透露出我還有很多地方需要繼續努力。
閒暇的午後，到誠品的第一件事就是到電梯旁的那張大桌子尋找，尋找什麼？尋找可以帶我去旅行的DM，從一個觀眾的角度來看戲，常常第一印象吸引我的是劇名，是文字，是影像。佛要金裝，人要衣裝，戲呢，更是需要包裝的嘛。就像人與人之間的第一印象，衣著整齊和藹可親面帶笑容，才有接下來有關個人美感和品味採取的進一步行動；而文字的描述常常佔了大部份讓我想去看戲的動機。
生命中，大家都在尋找一種自我解放，而這塊危險之地冒險的地方，就在於進了這扇門之後，不知道是屬於創者的釋放，抑或是激起了觀眾心中共鳴的漣漪。
今年，每週看戲俱樂部整理了2010年大大小小的表演團隊饗宴，以供大家在網路上可評分自己看過的戲，此外也提供意見交流。網站投票節果統計了前十大最每榮譽，前十大最霉榮譽等項目，就類似像奧斯卡金像獎和金酸莓獎。
評選出年度最霉榮譽排名中包括再拒劇團《美國夢工廠》、富邦《極限震撼》、《命運建築師之遠大前程》、果陀《17年之癢》等。另外，年度最每榮譽排名中包括了英國合拍劇團《春琴》、動見体《戰》、無獨有偶《最美的時刻》、飛人集社《魚》、台北藝術節《眾聲喧嘩》、台北藝術節《麥可傑克森》等。
就我個人的意見來看，能排入時霉獎前幾名也相當不容易，一來，看戲的人數有一定程度；再者，他們大多談到現代人共同有的感受──寂寞。拆解寂寞當中的情感處理，從現實與心中的掙扎，放大了人對於自己與孤獨寂寞中的關係。只是，這之中還有著某種程度上的負擔。
大多數的觀眾想看到的不只是在關係上的處理，而是在看到舞台上活生生的被揭露自己心中的祕密和惡行之後，還能以一種合理的方式繼續存在的生活態度，而不是成為絢爛外表所嘲弄的對象。
反之，我們也可以說現在的消費者被寵壞了，形式上滿足，物質上的配合，老實說，我們消費者在心靈上還需要多一層的靈魂滋養。當演員和觀眾在時間空間上的撞擊愈來愈多，不可避免的情形下，腦中出現的畫面也像幻燈片一樣，愈閃愈快也愈多，不管自我解讀的方向是否和創作者理念相同，至少演出的過程中不但讓我們動了腦袋去加以思考，進一步地反芻，消化與吸收。我想，這也是好戲之所以動人的元素之一。
在投票的結果中，也有相當兩極的反應，再拒劇團《美國夢工廠》、《寶島一村》、台南人劇團《美女與野獸》等。對我而言，以《美國夢工廠》和《寶島一村》來說，他們所涵蓋的觀眾群是相當有意思的，一部份是主流文化，另一部份則是非主流文化。創作者消費了對於特定時空喜好的觀眾，同時觀眾也消費了創作者的作品。他們所探討到的已經是更深層的文化，而且是遊走在現實與想像中的掙扎。理所當然，有感動，也有心痛。
至於對於好戲或爛戲的定義，這畢竟還是屬於主觀的解讀。創作者，劇本，演員，工作人員，觀眾，環環相扣。布萊西特也提到過「現代戲劇的形成，需要發展兩種藝術：一種是演員的藝術，一種是觀眾的藝術。」
而我們，都還在學習。
寫完了這篇文章，收拾收拾了筆記和桌面，換上深藍色牛仔褲和紅色大外套，決定等會兒要去那個另我熟悉的一隅，繼續冒險，尋找下一個驚奇。