喬瑟夫．坎伯（Joseph Campbell）談到現代生活為何仍需要神話，曾說過一段動人的話：「自古傳遞下來一點一滴的訊息，和幾千年來支撐人類生活、建構人類歷史、提供宗教內容的主題有關。和人類內心底層的問題，人類內在的奧秘，人類內在歷程的樞紐也有關聯，如果你不知道人生方向的指引就在人生的路上，你就必須自己建立一套指標。但是一旦這些古老故事的主題和你相應，你便會對這些傳統，這些深刻、豐富、活生生的訊息發生感覺，而捨不得放棄他們了。」而不管哪個民族文化，必定都有開天闢地、人類和其他生物誕生的神話，這些共同主題，指引我們回溯生命之源，去探觸生命存在的秘密與喜悅。我們都因為神話，追尋發現內在自我的線索。
這種通過神話發現內在自我的思維，也許有它形而上的深義難解，然而，每個有意識生命的存在，不都要去體驗，並嘗試理解，最後找到存在的外在與內在和諧共生的價值。大人如此，小孩亦然。只不過小孩的哲學理解模式，依據更多的直觀、想像力，然後才是不停的詰問探索。
這也是為什麼並非定位為兒童劇團的飛人集社劇團，這次可以將《初生》這齣戲劃編為兒童劇的原因，因為兒童的思維如同神話的思維，兒童劇的搬演也如同神話的再現。
《初生》的故事起於一只特殊訂製的行李箱，當演員周蓉詩拎著它從屏幕後走出，在潮浪的音效聲中，打開行李箱，翻開面板，行李箱豎起後瞬間變成了一條鯨魚，這個驚喜過後，故事旋即進入以偶（角色設定為小女孩）主演的階段。
小女孩告訴我們，她還在媽媽肚子裡的時候，做了好多好多的夢，大部分的夢都忘了，只記得這一個——從鯨魚嘴巴裡，撿了一顆蛋，於是她出發去旅行，要替蛋找回媽媽。夢是另一個最能體現兒童思維特質的觀察媒介，按榮格（C. Jung）主張夢是心靈的表徵，和神話一樣都顯現原型（archetype），我認為這原型貯存的，即便是再怪誕的事物，都有現實生活存在的對應。
因此這個小女孩，就像大部分的兒童，對生命起源充滿好奇，對冒險充滿想望，對情感充滿依戀，所以她會不捨那顆蛋沒有媽媽，裡頭的小生命不知道自己的身世，這些孤苦俱在小女孩的同理心中被消融了。
當她一路上，遇到海鷗、小丑魚、海馬，還有巨人，她一一詢問，最後明白不是所有生物都由蛋裡出生。雖然長了智識，可是目的仍未完成，直到鯨魚噴出了水柱，形成漂亮的彩虹，在彩虹的引領下，小女孩回到了一個奇妙的世界——現實。一路追探的過程，小女孩並未遇見任何壞人，這在兒童劇來說是少見的，兒童劇中太習慣好壞二分的性格塑造模式，以讓主人翁打倒壞人證命勇氣，或得到其他收穫，都有刻劃太過制式的危險。
《初生》這齣戲演出形式上廣泛運用光影與各種類型的偶，例如小丑魚是手套偶，在暗中手指如尾鰭擺動，令觀眾有潛入深海的幻覺。海馬則是影偶的變化，海馬爸爸孵育的小海馬突然噴出剎那，亦給人無限驚喜。相對來說，巨人雖然可以透過與光的距離遠近表現巨人的高低，可是能給予的驚奇就不多，而巨人最後身體四肢分裂幻化成日月星辰，猶如盤古追日的神話結局再現，給小女孩的啟發則是看見生命的殞滅卻可能是再生的開端。
生命來來復復循環，在此劇中雖然不是刻意被強調的議題，可是透過小女孩與其他生物的互動探索下，遂增進拓寬了她的視野。我們在小女孩身上看見求知的動力，看見她把蛋藏在肚裡的有趣及母性流露，其實也看見了這齣戲的製作群導演石佩玉、編劇周蓉詩、視覺設計莒絲蓮‧額貝哈（Ghislaine Herbera）三位女性面對生命，沒有採用原始雄性競逐、暴力對抗的態度，而是極其淡定從容的溫柔相應。
但若要說戲中有什麼讓人不舒服之處，我認為是身兼操演小女孩偶的編劇周蓉詩，她也許是法國待久了，中文發音顯得怪異，不時出現ㄢ、ㄤ不分、ㄣ、ㄟ混淆的窘態，比方開場的「很久很久以前」，聽起來像「嘿久嘿久以前」，台詞的抑揚頓挫亦掌握不夠順暢，好像一面平靜水鏡，多了點干擾的波紋與雜質，也因此，《初生》這齣戲可以自始至終都那麼和平美好，可惜周蓉詩一開口就瑕疵裂現，美好的意象便少了點恆長餘味了。
演出時間：2011年2月18日
演出地點：牯嶺街小劇場
演出團體：飛人集社劇團
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