文字: 謝鴻文
網站: 兒童節的派對
兒童把物品賦予功能與想像的行為，此創造力的表現，為他們打開體驗藝術的第一道門。
法國人類學家克勞德．李維史陀（Claude Lévi-Strauss）曾經說過：「小型物件固有一種美學特質。」這即是小而美的道理，當現在許多兒童劇場喜歡做「大」，以大排場、大道具為噱頭，偶 偶偶劇團反其道而行，近年來的作品標舉是「物品劇場」，以各式物品為偶演出，「小」就是他們最明晰的標誌了。《後院的奇幻王國》這齣戲也不例外，把物品劇 場具備點石成金的效果發揮得淋漓盡致。
《後院的奇幻王國》這齣戲的故事其實很簡單，兩個女人各自在自家後院曬衣服，不久飄來一個紅色氣球，凡被紅氣球碰到的衣物，瞬間如中了魔法都活起來，例如 「求愛」這場戲是男外套、男T恤和女洋裝互相吸引，最後男外套贏取女洋裝芳心，共跳一支舞後離開。由於這一段表現的衣服皆是成人款，因此成了成人世界中三 角愛情的指涉；女洋裝跟著男外套走，似有愛富嫌貧，或看重英俊男色的傾向，這樣的價值觀顯現值得批判思考。或如「親子」是一件男外套、女上衣及兒童服好像 一家三口爸媽帶小孩出來玩，小孩打一個噴嚏後，象徵爸媽的男外套和女上衣趕緊把自己加在兒童服上面，最後連帽子、圍巾都加上去了，小孩承受不住不禁跌一 跤。看到這一段，實也反應了現代父母教養的病徵，即對孩子保護干預過度，使孩子失去抵抗能力，失去面對事情的解決能力，失去忍受挫敗的能力。
這兩段演出，就表演形式而言，對兒童觀眾來說不難懂，也能看出有穿黑衣的演員在操作衣物表演的趣味；然而其背後承載的意涵，其實是很成人觀點的，通常成人 觀點介入兒童戲劇中，容易產生嚴肅說教，抑或情節脫離兒童生活、悖離兒童意識，「求愛」便有悖離兒童意識的危險。但這個議題雖然不該是產生於兒童意識，卻 又不表示兒童不懂，諸多電視劇裡俯拾皆是這樣價值偏差的劇情描寫，那些被薰染過的兒童，提早接受而世故早熟，這當中有頗複雜的童年社會學現象可再論述，我 最直接想到的便是尼爾．波茲曼（Neil Postman）《童年的消逝》提出的基本觀點：電子信息環境正在讓兒童消逝，「成人化的兒童」變成一種常態。
劇場的聲光刺激感受不如電影電視，遂讓「成人化的兒童」很快遠離兒童劇場，因為那已不符他們的慾望需求。長久以來我觀察到台灣兒童劇場的演出兒童觀眾大部 分在小學低年級之前，也就是說「成人化的兒童」普遍存在，使得兒童劇場僅能吸引到低幼族群，可是這群低幼兒童，我衷心期盼這個場域還能成為守護他們純真心 靈的淨地，讓創作者純粹的創意想像與觀者的想像投入一起激盪共振。所以像「競爭」敘述四件衣物在互相炫耀比較自己的美麗，最後誰也不是最美麗；「友情」裡 兩條褲子把曬衣竿當作溜冰場；「樂園」中的布偶使曬衣架幻化成旋轉木馬玩耍；「互助」出現的兩條褲子在狂風吹襲中還能不畏艱難共同合作抵抗強風肆虐……， 這幾場戲營造的幻想氛圍，就很契合兒童意識與身心發展經驗，不說教但又將道理融入其中。
1956年法國導演阿爾貝特．拉摩里斯（Albert Lamorisse）執導的《紅氣球》描寫兒童內心的孤寂，把偶然飄飛而至的紅氣球當成寵物，甚至是朋友一般的陪伴玩樂，使得每日單調乏味的生活有了自由 喜樂的新氣息。鮮豔明亮的紅色，與氣球的輕盈，充滿活力自在、輕鬆活潑的生命力特質，本來便應該是兒童形象的象徵。只是受了社會、學校、家庭過度的規訓， 以及前述電子媒體興盛使兒童過早成人化，因而失去了本來該有的生命力。巧合的是《後院的奇幻王國》這齣戲中引發情節轉變非常關鍵的物品亦是紅氣球，這也算 是一種向經典致敬的方式吧。《後院的奇幻王國》裡的紅氣球，引導想像，鬆解思維的束縛，看物品擬人化後拋棄原貌，組織更多驚奇新樣態，紅氣球雖然只是短暫 剎那的出現，但在我看來，它形同這齣戲的導演，為我們召喚逝去的童心，為我們的兒童劇場灌注了新鮮飽滿的生命力。
我們的兒童劇場都需要依賴擁抱這個「紅氣球」，而且永恆不滅不破。
@演出時間：2011年6月26日
@演出地點：台北市立社教館文山分館兒童劇場