文字: 于善祿
網站: LULUSHARP
時間：2011年9月4日，週日14:30
地點：學校咖啡館演出：謝東寧與舞者《壞鞋子》
每當有人問事物的定義時，我都會認為解釋地再詳盡、再精準、再聰明，也沒有辦法完全解釋或完全包含。尤其像這個作品，刻意地安排導聆、表演、演後談三個階段做為演出的整體結構，讓創作者和觀眾在觀念可以有直接的對話，當人們在解釋或釐清舞蹈的定義時，既想涵括（所有可能是舞蹈的元素）又想排除（所有不是舞蹈的元素），殊不知語言是極具矯飾功能的，常常是距離真相最遙遠的人類溝通工具，關於此，我經常聯想到的是老子《道德經》所說：「言者不知。」
這是個關於「舞蹈是什麼」的觀念表演，藉由尋找Isadora Duncan的自由舞蹈精神，反思並批判當代台灣舞蹈創作與社會議題的疏離，態度既幽默但也時而義憤填膺，尤其對於消費主義與資本全球化大肆染指藝術創作的現象，提出舞蹈回歸還原身體的基本教義觀點，同時提升日常行為動作的舞蹈意涵，引歐美當代舞蹈作品為例（或為師），如Isadora Duncan、Jerome Bel、Maguy Marin等。表演在敘事性上，大致是塑造一個謝東寧與舞者林宜瑾排練《壞鞋子》的過程，每一個場段，以不同的形式呈現，片段的諷刺或提問，讓觀眾自行組裝對於現代舞（或對於舞蹈）的定義或重新定義，傳統概念中的舞蹈含量是比較低的。
不管它怎麼定義或歸類，它大致挑起了一些觀念的討論（不只是演後談，還包括謝東寧的臉書，不過我至今不玩臉書，所以無緣領略），在藝穗節的「地雷」（極差）與「大滿貫」（極好）之外，似乎提供了第三條路，只是這種有點「寓教於藝」的作品，表面上是希望打開藝術創作的可能性，但實際上卻更顯出創作者的堅持或偏執，我的意思是，舞蹈創作與社會議題之間的關係原本就千百萬種，不管是疏離或貼近，都只是創作者的意識選擇與創作策略，藝術圈應該是要並行不悖，有人身心靈禪修去了，有人拋頭顱灑熱血挑戰舞蹈的基本定義（這次的藝穗節有幾個戲劇節目也是如此），都要有，這才是一個生態的現象，至於生態裡有些什麼毛病，也絕非一個演出就能夠振衰起弊的。
倒是覺得表演區裡滿地揉縐的白紙，應該可以蔓延到觀眾席區，如果想要讓觀眾更能夠參與其中的話。