時間：2014年9月8日
地點：牯嶺街小劇場
節目名稱：我要安樂死
文/沈芳萭
孰為輕？孰為重？
在這齣戲裏頭，導演錯置「安樂死」的重量，將嚴肅沉重的生命議題，重新處理、拆解、組裝，讓人絲毫不覺得自溺或是濫情，反而覺得輕鬆有趣。不以第一人稱的角度，而是採旁觀者的觀點來訴說這一個故事，故事的靈感來自一則真實故事，透過簡短的文字，觀眾從逐一出示的木板上頭，得知這場意外事故。全劇沒有使用語言，但主角的心情已從最後一塊木板上得知—「好心做壞事，救我反而是害我」。
個人十分喜歡導演處理劇中主角的手法與敘事的角度。一反以主角—斌仔—作為主軸：事情圍繞者斌仔展開，或是以斌仔的苦痛作為焦點，訴求生命的尊嚴，整齣戲裡並沒有明顯的情緒或是激烈的衝突，而是以一種漫漫緩緩的步調前進。沒有動作、沒有表情、沒有語言的設計下，反而讓人更關注於場上發生的事情，演員的舉手投足都引起觀眾的好奇心並激發其想像力。
一具穿著白服的身軀懸掛在舞台的正中央，動也不動，就像真實世界的斌仔，雖有形體，卻如白槁，呼吸仍在，但僅此而已。相較於斌仔的靜止，身著膚色奇服的四名演員，幾乎無時無刻不在移動，他們就好像是斌仔身上一團團的「肉球」，在場上玩耍起來，一開始，「肉球」怯生生地靠近斌仔，到窺探斌仔的意識，甚至玩起斌仔的身體，「肉球」好似斌仔意識的延伸，恣意地流動著；又好像是他者，無視於斌仔的存在，主宰斌仔的形體；有時又好像是斌仔的一部份，重獲自由後地端看困囿的自己。
各種可能性或是象徵紛紛浮現，聯想範圍隨著劇情的推進、演員間的關係而擴張、蔓延。呼應也罷，反差亦可，動靜之間，斌仔的形象越發具體、膨脹，大到無法忽視或是忘卻的地步，相較於「肉球」的動態，斌仔禁錮、動彈不得的軀體揮之不去，深植於腦海之中。
戲中運用皮影、人偶、模型等，來凸顯斌仔生理上的限制，每個橋段都有其隱喻或是暗示的部分，可惜段落之間缺乏關聯性，使得整齣戲被分解成一段段、各自獨立。而「肉球」在戲中的身份也不夠明確，在最後一段，「肉球」吹起音樂，行走於空間時，「肉球」的角色狀態似乎變成引魂人，在執行喪禮或是送終的儀式。從人偶腹中拉出一條看似無止盡的腸子，將空間隔成不同的區塊，暗示著原本完整的斌仔、或說一個完整的人生，就切割成塊。即使「肉球」將散置的頭、手、腳重置、組合在一起，都無濟於事，仍改變不了受制的人生。最後，斌仔被強行推入火坑或是焚場，整齣戲到達最高點。