地點：水源劇場
節目名稱：九面芙烈達
文/沈芳萭
門外漢的觀賞美學<九面芙烈達>
時間：2014年9月8日
說到芙烈達，我想到了揮灑烈愛那部電影，好幾年前由薩爾瑪·海耶克主演的電影，當時，預告片一出，就留下極為深刻的印象，直嚷著要去看，就像這次「九面芙烈達」一樣，一看到戲名，就有購票的衝動。不過，2012年的我並沒有去看這齣電影，事隔兩年，這次倒是毫不猶豫地走進劇場。
整齣戲分成七八個小片段，舞台上的空間也設計切割成若干的空間。可以粗略隔成右前、右後、左前、左後，中間有一短淺臺階。從舞台的設計可以看出這次製作的巧思與企圖心，切割獨立的舞台區，各自垂掛的畫框，演員們或站或伏、或仰或傾，儼然就是一幅幅的畫作，雖靜止，但充滿能量，一股動能盈滿於演員的體內，不誇張、不外顯，卻攫住觀眾的目光。
整齣戲雖以芙烈達為主軸，但又以旁觀者的角度來訴說這個人。戲中使用大量的語言和文字，言語往來之間，堆疊出「芙烈達」這個人的生平與其生命大的重大事件，但也因為使用大量的語言，不免造成疏離感，特別是如果觀眾不熟悉「芙烈達」生平的話。觀看過程中，一直有種似懂非懂的感覺，在大量語言之中，彷彿看到芙烈達這個人或是所承受的內在情緒。但這個感受或是意象甫出現，隨即又被接下來的話語所蓋過，來不及細細咀嚼、消化，立馬又被填塞另一種食物的感覺，僅留下一個模糊的印象。
由於戲中的語言基於「芙烈達」的代表畫作或是其一生的幾個重大事件所設計，對於不諳「芙烈達」的觀眾來說，這種語言使用方式遠大過於肢體或是敘事的手法，難免造成觀眾的隔閡感，使得觀眾無法跟著演員進入劇場世界，乃至在觀看的過程中，數度浮現牆上出現畫作投影的渴望，但很顯然地，這並不是導演的安排之中。儘管如此，這種拼圖式、透過對話的手法無疑引起人們對這個女畫家的好奇心，讓人忍不住想要多認識這位女畫家傳奇的一生。
受限於「芙烈達」的瞭解，而無法領略劇中語言文字的魅力，因此，多數觀注力是放在舞台設計、畫面處理以及演員走位等面向。從服裝的設計、強烈的用色，不難看出整個劇作對於「芙烈達」畫風的熟悉程度，縱使不曾聽聞過「芙烈達」的人，也能對「芙烈達」的作畫風格與大膽用色有所認識。而最後一橋段，類似祭祀、喪禮的畫面，更是將整齣戲的推向一極致—強烈多層次的色調就像是「芙烈達」的個人情感，毫不做作地流露出來，感染著在場的人。